Le monde EN - CHANTÉ de Jacques Demy

La cinémathèque française a conçu une exposition autour du réalisateur Jacques Demy pour ce printemps 2013, ce qui est une très belle occasion de (re)découvrir son univers féérique.
Loin de l'esthétique réaliste, ses films allient peinture et musique dans une atmosphère apparemment légère mais pointée de mélancolie. Il affirme d'ailleurs qu' "un film léger parlant de choses graves vaut mieux qu'un film grave parlant de choses légères".
Lien pour l'expo : le monde enchanté de Jacques Demy

Le pianocktail

Le pianockctail est une invention farfelue qui apparaît dans le roman de Boris Vian L'Écume des jours (1947). Il s'agit d'un piano qui crée des coktails en fonction des morceaux de musique interprétés.

Voici un extrait du roman où on explique le fonctionnement du fameux pianocktail :

« - Prendras-tu un apéritif ? demanda Colin. Mon pianococktail est achevé, tu pourrais l’essayer.
- Il marche ? demanda Chick.
- Parfaitement. J’ai eu du mal à le mettre au point, mais le résultat dépasse mes espérances. J’ai obtenu, à partir, de la Black and Tan Fantasy, un mélange vraiment ahurissant.
- Quel est ton principe ? demanda Chick.
- A chaque note, dit Colin, je fais correspondre un alcool, une liqueur ou un aromate. La pédale forte correspond à l’œuf battu et la pédale faible à la glace. Pour l’eau de Selbtz, il faut un trille dans le registre aigu. Les quantités sont en raison directe de la durée : à la quadruple croche équivaut le seizième d’unité, à la noire l’unité, à la ronde le quadruple unité. Lorsque l’on joue un air lent, un système de registre est mis en action, de façon que la dose ne soit pas augmentée – ce qui donnerait un cocktail trop abondant – mais la teneur en alcool. Et, suivant la durée de l’air, on peut, si l’on veut, faire varier la valeur de l’unité, la réduisant, par exemple au centième, pour pouvoir obtenir une boisson tenant compte de toutes les harmonies au moyen d’un réglage latéral. »



Fle : à vous d'inventer un objet insolite ou bizarre. Il faut le décrire avec le plus de détails possible. Utilisez les couleurs, les matières, les formes et dites à quoi il sert.
 

Audrey Tautou et Romain Duris dans le film

A noter et à ne pas manquer : L'Écume des jours vient d'être adapté au cinéma par Michel Gondry qui semble le réalisateur idéal pour rendre à l'écran l'univers poétique et onirique de ce roman. Le film sort au printemps 2013.

 

Gavroche

Je profite de la sortie en salle du film Les Misérables, adaptation de la comédie musicale elle-même tirée du roman de Victor Hugo (1862), pour présenter Gavroche. Personnage secondaire, son visage d'enfant illustre pourtant les affiches du film et du musical. C'est le gamin de Paris par excellence, qui vit dans la rue, ses parents, les Thénardier, ne voulant pas de lui.

Pendant une insurrection républicaine, Gavroche meurt sur les barricades en essayant de récupérer des cartouches pour ses camarades. Il devient ainsi le symbole de la jeunesse révoltée par l'injustice et du sacrifice pour les causes nobles.
Il est intéressant de remarquer que, pour créer son personnage, Victor Hugo s'est inspiré de la figure enfantine qui apparaît à droite dans le tableau d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuble (1830).

Aujourd'hui, Gavroche désigne un gamin des rues, un enfant de Paris, débrouillard et farceur.

Enfin, voici les paroles de la célèbre chanson qu'il chante au milieu des barricades et qu'il n'a pas le temps d'achever :

On est laid à Nanterre,
C'est la faute à Voltaire,
Et bête à Palaiseau,
C'est la faute à Rousseau.

Je ne suis pas notaire,
C'est la faute à Voltaire,
Je suis petit oiseau,
C'est la faute à Rousseau.

Joie est mon caractère,
C'est la faute à Voltaire,
Misère est mon trousseau,
C'est la faute à Rousseau.

Je suis tombé par terre,
C'est la faute à Voltaire,
Le nez dans le ruisseau,
C'est la faute à... [Rousseau]

La bohème

La bohème, qu'est-ce que ça évoque pour vous ? Une chanson de Charles Aznavour ou un opéra de Puccini? Les cabarets de Montmartre qui accueillent des artistes sans le sou mais plein de génie ? Un peuple nomade qui vit en marge de la société ?
L'exposition Bohèmes qui est présentée au Grand Palais jusqu'au 14 janvier 2013 permet de s'interroger sur ce terme chargé d'imaginaire. Souvent associé à la vie d'artiste, le terme est devenu un adjectif qui renvoie au rejet de la société bourgeoise et des esthétiques dominantes. 


Dans ce micro trottoir chacun donne sa vision de la bohème.
Quelle est la votre ?

A quoi ça sert l'amour

Quel est le point commun entre Carla Bruni et Édith Piaf ? Non, pas la voix. Mais peut être le curriculum amoureux. Si la môme chantait si bien l'amour c'est sans doute parce qu'elle savait bien de quoi elle parlait. La chanson Ça sert à quoi l'amour, écrite sur mesure pour elle, est interprétée en duo avec son troisième mari, Téo Sarapo, en 1962. Face aux questions désabusées du jeune homme elle oppose une foi inébranlable en l'amour.



La vidéo d'animation suivante permet de découvrir avec humour la chanson :

À quoi ça sert l'amour?                       
On raconte toujours
Des histoires insensées.
À quoi ça sert d'aimer ?

- L'amour ne s'explique pas !
C'est une chose comme ça
Qui vient, on ne sait d'où
Et vous prend tout à coup.

- Moi, j'ai entendu dire
Que l'amour fait souffrir
Que l'amour fait pleurer.
À quoi ça sert d'aimer ?

- L'amour, ça sert à quoi ?
À nous donner d'la joie
Avec des larmes aux yeux
C'est triste et merveilleux !

- Pourtant, on dit souvent
Qu'l'amour est décevant
Qu'il y en a un sur deux
Qui n'est jamais heureux

- Même quand on l'a perdu
L'amour qu'on a connu
Vous laisse un goût de miel.
L'amour c'est éternel !

- Tout ça, c'est très joli
Mais quand tout est fini
Il ne vous reste rien
Qu'un immense chagrin

- Tout ce qui maintenant
Te semble déchirant,
Demain, sera pour toi
Un souvenir de joie !

- En somme, si j'ai compris
Sans amour dans la vie
Sans ses joies, ses chagrins
On a vécu pour rien ?

- Mais oui ! Regarde-moi !
À chaque fois j'y crois
Et j'y croirai toujours
Ça sert à ça, l'amour !

Mais toi, t'es le dernier
Mais toi, t'es le premier !
Avant toi, y avait rien
Avec toi je suis bien !

C'est toi que je voulais
C'est toi qu'il me fallait !
Toi que j'aimerai toujours
Ça sert à ça, l'amour !

Ce que le jour doit à la nuit

Voilà un beau titre de roman qui annonce une très belle lecture: une histoire d'amour impossible dans (ou entre ) l'Algérie française et l'Algérie algérienne. Mais ce qui touche réellement c'est l'amour et la tendresse de son auteur, Yasmina Khadra, pour son pays.

« Ici nous ne disons pas nostalgie, nous disons nostalgérie. […] L’Algérie me colle à le peau […]. Des fois, elle me ronge comme une tunique de Nessus, des fois elle m’embaume comme un parfum délicat. J’essaye de la semer et n’y arrive pas. Comment oublier ? J’ai voulu mettre une croix sur mes souvenirs de jeunesse, passer à autre chose, repartir à zéro. Peine perdue ! Je ne suis pas un chat et je n’ai qu’une vie, et ma vie est restée là-bas, au bled. J’ai beau essayé de rassembler toutes les  horreurs pour le vomir, rien à faire : le soleil, les plages, nos rues, notre cuisine, nos bonnes vieilles cuites et nos jours heureux supplantent mes colères et je me surprends à sourire là où je me prépare à mordre. »

Le roman vient d'être adapté au cinéma par Alexandre Arcady.

Je vous recommande le site de l'auteur, très intéressant pour le découvrir mais aussi pour cet article sur le choix de la langue française comme langue d'écriture : Le choix de la langue

Rumba des îles

Rumba des îles est un texte écrit par Marguerite Duras pour son film India Song (1975). Elle l'interprète dans un magnifique duo avec l'actrice Jeanne Moreau accompagné de la musique du compositeur argentin Carlos d'Alessio. Les paroles simples mais très évocatrices nous transportent jusqu'aux rives du Gange à Calcutta.

Je vous conseille d'écouter et de lire le dialogue en même temps.



(Jeanne) Cette lumière ?

(Marguerite) La mousson, dessous : le Bengale
(Jeanne) Cette poussière là-bas ?
(Marguerite) Calcutta Central
(Jeanne) Cette rumeur ?
(Marguerite) Le Gange
(Jeanne) Où est-on ?
(Marguerite) L'Ambassade de France aux Indes
(Jeanne) Il y a comme une odeur de fleurs ?
(Marguerite) La lèpre

(Jeanne) Cette couleur verte, elle grandit
(Marguerite) L'océan Indien
(Jeanne) Ces jonques ?
(Marguerite) Le riz. Elles vont vers le grand Mandel
(Jeanne) Sur les talus, ces taches sombres ?
(Marguerite) Les gens. La densité la plus élevée du monde
(Jeanne) Ces miroirs noirs ?
(Marguerite) La rizière indienne
(Jeanne) Ces lueurs là-bas ? On brûle les morts de la faim ?
(Marguerite) Oui. Le jour vient

(Jeanne) Cet amour ?
(Marguerite) L'amour
(Jeanne) On danse à l'autre bout du hall ?
(Marguerite) Des touristes de Ceylan
(Jeanne) Qu'elle est blanche ! Qu'elles sont blanches les femmes de Calcutta !
(Marguerite) Pendant six mois, elles ne sortent qu'avec le soir, fuient le soleil
(Jeanne) Morte là-bas ?
(Marguerite) Aux îles, trouvée morte, une nuit

(Jeanne) Ce mot ?
(Marguerite) Désir

(Jeanne) Celle qui vient dans cette odeur de fleurs ?
(Marguerite) Une mendiante
(Jeanne) Folle ?
(Marguerite) C'est ça ! Elle vient de Birmanie
(Jeanne) Maigre !
(Marguerite) La faim
(Jeanne) À Calcutta, elles étaient ensemble ?
(Marguerite) Oui, c'était pendant les mêmes années

Paroles: Marguerite Duras. Musique: Carlos d'Alessio   1975 © Polydor note: du film India Song 

Pour le Fle : travail d'expression écrite.
Le texte est construit autour d'une série de questions et de réponses dont l'objectif est d'évoquer Calcutta à travers des images presque photographiques, des couleurs, des odeurs et même des sons. On pourrait demander aux élèves d'écrire un texte qui ferait la description de leur ville. Ils peuvent même reprendre la majorité des questions et donner d'autres réponses.

Et pour ceux qui ont aimé et qui veulent continuer à voyager dans le temps et l'espace, écoutez une autre chanson du même film interprétée par Jeanne Moreau : India song